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1、 （1）说唱音乐又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文字的歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。 （2）与民歌的不同处：说中带唱,唱中有说. （3）与戏曲音乐的不同处：表现方法（演戏是现身中的说 法，而弹词是说法中的现身）；唱腔方面。源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代到达空前兴盛，成为遍及全国数百个曲种的艺术形式。（一）唐代以前有关说唱音乐的记载（一）唐代以前有关说唱音乐的记载古代 “诵诗、说书、讲史”，即为
2、说唱音乐最早的源头。战国时期荀子的成相篇，作于秦始皇九年（前238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。（二）唐代的说唱音乐（二）唐代的说唱音乐说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。（三）宋金时期的说唱音乐（三）宋金时期的说唱音乐宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中有了说唱艺人卖艺的场所勾栏瓦肆。唱赚也是宋代有代表性的说唱音乐曲种。南宋人称有说书四家：“小说”、“说经”、“说公案铁骑儿”、“说史”。金元时期最有代表性的说唱曲种就是诸宫调。（四）元明时期的说唱音乐（四）元明时期的说唱音乐元明时期主要
3、的说唱音乐曲种有词话、陶真和弹词。弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说唱音乐的总称。（五）清代的说唱音乐（五）清代的说唱音乐清代是说唱音乐空前兴盛时期，曲种主要是南方的弹词和北方的大鼓。“南词北鼓”据中国大百科全书戏曲、曲艺卷统计，我国现有345个曲种。汉族的说唱曲种按艺术风格大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。按一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、时调小曲类。如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。特点特点：只说不唱（评话、相声、快板）、有说有唱、只唱不说。单口唱单口唱：演员自弹自唱或有专
4、人伴奏，表演者即故事的主讲者，或者模拟不同角色。对口唱对口唱：两人唱，一人唱一人伴奏，或两人同时自弹自唱。如山东琴书、河南坠子。帮唱帮唱：在单口唱和对口唱的基础上，由伴奏人员参与帮腔，以活跃气氛。拆唱拆唱：三五个演员分担一定角色，易表现戏剧性结果。群唱群唱：多人齐唱或轮唱。走唱走唱：由一二人到三五人不等，是一种有说有唱有舞的表演形式。以唱故事为主要内容，舞为衬托现场气氛。如东北二人转。常用：三弦、琵琶、扬琴、二胡、四胡、坠胡、竹板、铜板、渔鼓等。特色乐器：内蒙古 马头琴、哈萨克 冬不拉、东北二人转 唢呐、山东聊城 八角鼓、北京单弦等。（一）概况（一）概况鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而
5、来的。清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的 明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。演出形式演出形式：一人击鼓板站唱。伴奏乐器伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。唱词体系唱词体系：大部属诗赞体。音乐特点音乐特点：吟诵性强，半说半唱，似说似唱的唱腔较多，在叙事之中抒情。主要曲种主要曲种：木板大鼓、西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓等等。清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。京韵大鼓属鼓书类曲种，过去又
6、叫“京音大鼓”，是我国北京有代表性的曲种之一，也称“怯大鼓”。（1 1）刘宝全的流派）刘宝全的流派 大鼓艺术大鼓艺术刘宝全（18691942）清末说唱大鼓艺人，被誉为“鼓界大王”。（2 2）白云鹏的白派）白云鹏的白派 大鼓艺术大鼓艺术白云鹏（18741952）白派大鼓艺术创始人。（3 3）骆玉笙的骆派）骆玉笙的骆派 大鼓艺术大鼓艺术骆玉笙（19142002）艺名“小彩舞”。曾任中国曲艺家协会主席。被誉为“金嗓鼓王”。唱腔旋律起伏较大，节奏变化鲜明、强烈京韵大鼓的结构严谨，唱词包括有诗篇、正文和尾声三个部分，形式完整。京韵大鼓是以北京话演唱的曲种之一，行腔中常用四度跳进单程，使得京韵大鼓有着刚健
7、挺拔的音乐风格。唱中有说，说中有唱 。唱腔为板式变化体，板式种类不多，只有慢板和紧板两种。（1 1）慢板）慢板“一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最后一字常落于板。平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔 、长腔（2 2）紧板）紧板也称“上板”。是一种有板无眼的板式，其速度较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事的高潮。（3 3）垛板）垛板：一板一眼，唱词是垛句。剑阁闻铃大西厢弹词的名称明代已有，它的源头是宋以来的“陶真”以及元明“词话”。这类说唱音乐，曲调性很强，演唱风格细腻深刻，擅长于表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的“开篇”。演出形式演出形式：由一至三四
8、人，自弹乐器自唱，有说有唱，或只唱不说，采用坐唱形式。唱词属诗赞系音乐特点音乐特点：旋律流畅，柔美细腻，唱腔结构采用混合体者较多。主要曲种主要曲种：福州弹词、扬州弹词、苏州弹词、长沙弹词等。1 1、苏州弹词的形成、苏州弹词的形成苏州弹词属鼓书类曲种，是江南吴语地区最有代表性的说唱形式。是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。2 2、演出形式、演出形式传统的演出形式分单档、双档，单档即演员自弹自唱，双档又分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者自弹小三弦，下手弹琵琶。 200
9、62006年年5 5月月2020日，苏州弹词经国务院批准列入第日，苏州弹词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。一批国家级非物质文化遗产名录。3 3、苏州弹词的唱词、苏州弹词的唱词上下句上下句：上下句结构的七字句结构是弹词中最常用的，也是最基本的句式。凤点头凤点头：这种结构不以上下句为基本结构单位，而以唱词的“一上两下”配以唱腔的“两上一下”的三句为基本结构单位，唱词后两句押韵，并用平声。叠句：叠句：这种结构是在一个上句后，叠唱一系列类似垛句的句子，其字数舞严格的规定。4 4、苏州弹词的唱腔、苏州弹词的唱腔其曲调大都是由三种古老的调子衍化而来，这就是陈、俞、马调。这些流派的唱调构成弹
10、词音乐的基本调，有人称其为“书调”。另外，弹词还从其他民间音乐中吸收了一些曲牌，如戏曲中的【点绛唇】、【耍孩儿】。民歌小曲中【剪剪 花】、【九连环】等。5 5、苏州弹词的体裁、苏州弹词的体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。传统弹词多为长篇书目，每天一回说45-100分钟，可以连续说两三个月。中华人民共和国成立以后，产生了一个晚上可以说完的中篇（两个半小时至三个小时）和短篇（半小时至一小时）等形式。开篇无说白，音乐性强，用一个唱段描述一件事情，过去用于长篇弹词开场之前，有定场作用。6 6、苏州弹词的艺术表现、苏州弹词的艺术表现借鉴了昆曲、京剧的表演手法，结合听觉艺术的特点，运用嗓音变化、形体动作和
11、面部表情来塑造角色，并时常穿插轻松诙谐的噱头。7 7、苏州弹词的基本技艺、苏州弹词的基本技艺它要求演员必备的基本技艺是说、噱、弹、唱、五到、八技。“说”是讲故事，要求语言生动，引人入胜。“噱”是在讲述故事中所使用的笑料，要诙谐幽默，恰到其分。“弹”指乐器伴奏，要纯熟自如，托唱熨帖。“唱”即演唱，要音色优美，以声传情。“五到”是在表演上要求演员外形动作与内在感情的统一协调，要心到、口到、手到、足到、目到。“八技”即用人声模仿日常生活中的各种音响，也就是口技。5 5、苏州弹词的流派、苏州弹词的流派陈调：陈遇乾俞调：俞秀山马调：马如飞蒋调：将月泉丽调：徐丽仙新木兰辞 蝶恋花三、道情类三、道情类 概况
12、：概况：道情历史悠久，是与中国自己民族的宗教道教有关的说唱品种。源于唐代道观内唱“经韵”，为诗赞体，后吸收词调、曲牌，演变成为民间布道的“新经韵”，也称“道歌”。道情一词最早记载于南宋周密的武林旧事。元代燕南芝庵唱论中讲：“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼”。明清后广为流传，分为两支明清后广为流传，分为两支：南方为诗赞体，多为基本曲调板腔变化体，即曲艺，北方为乐曲系，唱腔属曲牌体，更多地吸收了民歌和戏曲音乐，多发展为戏曲音乐。流传在全国的道情有九十余种，其中作为单曲流行的四种，作为说唱曲种七十种，戏曲剧种十三种，皮影戏三种。遍及全国二十多个省。演出形式演出形式：一人怀抱渔鼓简板
13、，以右手击皮膜，左手击长简板，站唱、坐唱均有。唱词体系唱词体系：多数曲种为诗赞系，有的曲种属乐曲系或歌谣体。音乐特点音乐特点：属诗赞系的曲种，唱腔多数为基本曲调变化反复或板腔体，吟诵性强，半说半唱和似说似唱的唱腔较多，以叙事为主；属曲牌体的曲种，吸收了大量民歌和戏曲曲调，音乐性较强。 艳阳天河南坠子河南坠子（一）河南坠子的形成（一）河南坠子的形成因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。 河南坠子是道情与河南民间音乐品种三弦书、莺歌柳结合而成。而且是建立在河南方言的基础上，富有鲜明的河南地方色彩。河南坠子形成之初，曲调比较简单，后来不断吸收各种民间音调而得到发
14、展。2006年被中国国务院列入国家级非物质文化遗产。2008年11月3日开封市被确认为河南坠子的发源地。 （二）演出形式（二）演出形式开唱前常有“闹台”，即所有的伴奏乐器一齐演奏的独立的器乐曲，相当于戏曲的开台锣鼓，以吸引观众。演唱时手持简板击节， 伴奏乐器以坠琴为主。形式：单口、对口、三口。（三）河南坠子的流派（三）河南坠子的流派乔派：乔清秀（人称“坠子皇后”）、乔利元董派：董桂枝程派：程玉兰 称为“坠子三老”（四）河南坠子的唱腔（四）河南坠子的唱腔起腔、平腔、落腔为河南坠子的基本腔。河南坠子还有些特殊的唱腔，有人称之为“牌子”，其实并非真正的牌子，而是艺人运用的特殊唱句。（加垛、加衬）河南
15、坠子唱腔是以念诵性的平腔为基础的，由速度节拍变化形成平腔到快扎板的不同板别，使河南坠子的音乐具有板式变化因素，但未形成成熟的板式变化体结构。四、牌子曲类、杂曲类四、牌子曲类、杂曲类（一）概述（一）概述牌子曲：牌子曲：唱腔由“曲牌”构成的说唱音乐曲种。这类曲种最大的特点是唱本的韵文部分标有曲牌名称。这类曲种有两种情况这类曲种有两种情况：一种是沿着宋元以来用词调、南北曲调和明清俗曲为唱腔发展至今的（兰州鼓子、四川清音等）；另一种是从清末民初直到1949年前后由民歌小调发展成的曲种（天津时调、山东琴书等）（二）演出形式（二）演出形式 由演员自操轻型打击乐器站唱。（三）唱词体系（三）唱词体系 属于古代
16、乐曲系和近代歌谣体两种。（四）音乐特点（四）音乐特点 唱腔结构属曲牌体结构，包括单曲体、联曲体 和单曲加数板三种形式。（一）四川清音的形成（一）四川清音的形成四川清音是曲牌类说唱音乐中发展较成熟的曲种，唱腔继承了宋代唱赚以来的曲牌联缀结构，后又吸收明清小曲基础上吸收南北各地的民歌和小曲，经清音艺人创造发展而来。（二）演唱形式（二）演唱形式女演员自打鼓板担任独唱或主唱，书中人物多时就由伴奏者担任配角和帮腔。伴奏乐器：伴奏乐器：琵琶、月琴、三弦、二胡，旧时还有碗碗琴。（三）唱腔（三）唱腔1 1、单曲体结构、单曲体结构：艺人称之为“小调”的曲牌。大部分来自明清以来南北盛行的时调小曲，结构一般是用一个
17、曲调反复演唱多段唱词，唱词内容常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也可插在联曲体唱段中使用。 2 2、联曲体结构、联曲体结构：【越调】【北工调】【寄生调】三个“大调”的曲调，还有【勾调】【马头调】【荡调】【滩簧调】【反西皮调】五个大调，但只有前三个调可以构成联曲体结构的唱腔。它们常被分为“曲头”、“曲尾”，中间插上若干牌子。3、板腔体结构：板腔体结构：由戏曲【皮黄腔】演化而 成，唱词属诗赞系，整齐句式。天津时调天津时调天津时调是清末在天津流行的时调小曲基础上发展起来的曲种。欣赏：秋景 拷红五、琴书类五、琴书类（一）概述（一）概述琴书类以主要乐器扬琴得名。“琴书”的称谓，大约在清代中期至清末
18、才在民间出现。（二）演出形式（二）演出形式采取多人坐唱形式，由演员分别操持各种乐器，以扬琴为主，另有二胡、三弦、胡琴等。（三）唱词体系（三）唱词体系诗赞系和乐曲系都有。（四）音乐特点（四）音乐特点音乐性强，各曲种都有不少抒情优美的唱腔，唱腔结构属板腔体，联曲体或混合体都有。 扬琴是一种唱腔音乐、文词俱美的四 川地方曲种，主要 流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市 和地区，是四川曲 艺说唱艺术代表性 曲种之一。早期又 称“洋琴”，后改为 “扬琴”。 （一）四川扬琴的形成（一）四川扬琴的形成“四川扬琴”又名“四川琴书”，约形成于清乾嘉年间（公元 1736年1820年），像巴蜀地区现今流行的曲艺形式一
19、 样，都是清初外省移民入川以后，经过不同地区的文化、 剧种融合交流而形成的。扬琴在历史上又分渔鼓扬琴和大鼓扬琴，前者主要用扬琴 和渔鼓伴奏，后者主要用扬琴和闹年鼓伴奏。四川扬琴较 早的文献记载，可见于清嘉庆年间扬燮的锦城竹枝词， 其中就有“清唱扬琴赛出名”的词句。 光绪年间艺人已达近百人，并分为南会 、北会两派。 南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。 （二）演唱形式（二）演唱形式扬琴的表演方式为五人坐唱，操扬琴的艺人居于 前排正中，左侧为弹小三弦的艺人，右侧为同时 打鼓、板、梆的艺人，后排则是拉京胡和二胡的 演员。以上五人皆可自弹自唱，或夹以说白。女 性角色常常由男性反串，演唱时采
20、用尖细润滑的 假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑四角，发声各具特色，而女演员则有特殊 的润腔手法“哈哈腔”。 扬琴唱本类似小戏曲剧本，往往演唱一个完整的故事，唱词多为七字句和十字句。音乐一般又分“省调”和“州调”。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。（三）唱腔（三）唱腔四川扬琴唱腔分大调和越调两类。大调：属板式变化体，有基本唱腔、辅助唱腔和专用唱腔。越调：属曲牌联套体，唱腔优美，韵味浓郁。以【越头】、【越尾】为首尾，中间插入其他曲牌。它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的
21、基础课。欣赏：曲牌欣赏：曲牌将军令将军令 六、走唱类六、走唱类（一）概述（一）概述走唱类指演唱是边走边唱带有歌舞色彩的曲种。此类曲种形成较晚，多数在清末民初，甚至建国以后，由民间歌舞“花鼓”、“花灯”等演化而来。（二）唱词（二）唱词唱词属诗赞系或歌谣体。（三）唱词（三）唱词以七字句为基本句式的韵文。（四）唱腔（四）唱腔多数是单曲体（上下句的不断反复）；少数是联曲体（由一首曲调的不断反复）。四川车灯四川车灯（一）四川车灯的形式（一）四川车灯的形式源于四川民间歌舞【车车灯】，又称“逗幺妹”。是四川农村、乡镇盛行的有领唱有帮腔的歌舞形式，每逢年节、庙会，人们打起锣鼓，载歌载舞，各地的曲调不尽相同。（
22、二）四川车灯的音乐（二）四川车灯的音乐包括：唱腔、帮腔、过么和锣鼓。唱腔以一个基本曲调在反复中作灵活变化，与语言声调结合而成，各句落音视声调而定。（详见课本）唱词为叙事性韵文，偶有几句说白。以七言句式为主。伴奏乐器：四块瓦、锣鼓、及二胡等弦乐器。（三）表演形式（三）表演形式表演者3人，1人饰么妹，1人饰小花脸，1人饰车夫或艄翁。也有7人表演的，除上述3人外，增加4个手执灯笼的“报子”（打场人） 。“车车灯”的表演，先由小花脸手执花折扇跑场，逗出坐“彩车”、戴墨镜，手舞彩巾的么妹（多为男扮），然后即兴编唱各种与节庆、农事、民俗有关谐趣之词，以幽默逗乐为主。么妹在车船内手把车沿，随唱词作出前后仰俯
23、摇摆动作，面露娇羞忸怩状。车夫或艄翁按曲调节拍作推车划船状。小花脸领唱后，其他人帮腔伴唱。每唱完一段后，在锣鼓声中走“转元宝”、“挽蚂蚁”、“筛莲花”等传统套路变换队形。 “么妹要稳，花脸要逗”七、板诵类七、板诵类以板类击节，以半说半唱或似说似唱的音调有节奏地说唱故事的曲种归入板诵类。四川金钱板四川金钱板四川金钱板基本是念诵式的腔调，比一般快板、快书音乐性稍强，它半说伴唱与四川方言紧密结合。金钱板的唱词为整齐句式，以七字句为主。（一）四川金钱板的形成（一）四川金钱板的形成四川金钱板以伴奏乐器得名，演唱者用三块竹板中的嵌铜钱的金钱板击节，并无其他丝弦乐伴奏。清朝末年已在四川流行。早期的唱腔称“老
24、调”，是四川方言稍加升华形成的念诵式腔调；后经艺人加工成唱说并重的“流水腔”。（二）唱腔（二）唱腔 唱词皆为两句式的整齐句式，属诗赞体； 唱腔为规整的上下句结构。板打前奏后 就唱，【行腔】为上下句的反复，结尾 处用【尾腔】，或散收。一、说唱音乐的表演形式一、说唱音乐的表演形式单口唱：单口唱：由一个演员演唱，有自伴奏和专人伴奏两种情况。（陕北说书、道情）对口唱：对口唱：由二人担任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情况。（弹词、琴书；专人伴奏，河南坠子）帮唱：帮唱：在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。（衬词、补句）拆唱：拆唱：由三五名演员各自分担一定的角色，可以化妆，也可以不化妆，类似小戏，较容易表
25、现戏剧性效果。（四川扬琴）群唱：群唱：由多人齐唱、轮唱。走唱：走唱：一二人到三五人不等，边舞边唱，很想歌舞。（湖北三棒鼓）（一）叙事性（一）叙事性叙事性的音乐特点，是说唱音乐区别于民歌的一个重要方面。说唱音乐大多以说唱故事为主要内容。为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主，主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。（二）叙事和代言相结合的表现方式（二）叙事和代言相结合的表现方式采用艺人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，即使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。（三）音乐与语言的密切结合（三）音乐与语言的密切结合说唱艺术本身就是语言艺术
26、，说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。说唱音乐中音乐与语言的密切结合主要体现在三点：声调、节奏、音色。（一）音乐在说唱艺术中的作用（一）音乐在说唱艺术中的作用（二）说唱音乐的组成部分及其特征（二）说唱音乐的组成部分及其特征1 1、念白、念白（1）散白（2）韵白2 2、唱腔、唱腔（1）半说半唱或唱中夹说的唱腔（2）似说似唱的唱腔（3）歌唱性强的唱腔（三）唱腔中音乐与语言的关系（三）唱腔中音乐与语言的关系1、唱词声调对唱腔曲调的影响2、唱词节奏对唱腔节奏的影响3、唱词结构对唱腔结构的影响（四）伴奏音乐（四）伴奏音乐1、过板音乐2、唱腔伴奏思考题思考题说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系