《2022奥古斯特·罗丹个人资料_奥古斯特·罗丹简历、照片.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022奥古斯特·罗丹个人资料_奥古斯特·罗丹简历、照片.docx（10页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2022奥古斯特罗丹个人资料_奥古斯特罗丹简历、照片篇一：奥古斯特.罗丹doc罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹的其他主要作品有：伤鼻的男子(1864)、青铜时代(1876)、圣约翰的说教(1
2、878 )、地狱之门 (1880-1917)、亚当(1880)、夏娃(1881)、加莱义民(1884-1886)、吻(1886)、巴尔扎克(1897)、雨果(1897)。 1900年奥古斯特罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的
3、个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出青铜时代引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是 奥古斯特罗丹 根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作地狱之门共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的思想者、吻等被放大，独立成为享誉世界的名作。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法
4、国雕刻家罗丹逝世。 篇二：雕塑-奥古斯特罗丹吻 雕塑奥古斯特罗丹吻 1、作品的作者简介 奥古斯特罗丹 （1840年11月12日 - 1917年11月17日 ） 是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：伤鼻的男子(1864)、青铜时代(1876)、圣约翰的说教(1878 )、地狱之门(1880-1917)、亚当(1880)、夏娃(1881)、加莱义民(1884-
5、1886)、吻(1886)、巴尔扎克(1897)、雨果(1897)。 2、作品产生的时代背景及历史地位 作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特罗丹的雕塑吻虽广为人知，却拥有一段 复杂而富有争议的历史。作品的起源可以追溯到1880年。罗丹出生在 巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事 员。当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政 府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念 性铜门。 罗丹选择但丁的地狱作为作品的主题。一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。这对情人是19世纪艺术的流行主题。 根据13世纪流传的原版故事，
6、保罗和弗朗西斯 卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。弗朗西 斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两 人刺死了。罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。如果 就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。 3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。 3.1、作品内容 该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。 3.2、风格特点 罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点 仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表 现人生，而多传统沉郁的意境”。吻正是罗丹表达青春到成熟时期的人生 中最绚烂的感情。吻对爱的激情的淋漓尽致的 刻画与当时学院派的冷冰冰
7、的古典主义雕塑形成了 强烈的对比，大师大胆地展示这人间最美好的情感 来诠释他与克劳黛尔真挚的爱。作品写实雕塑手法 和丰富细腻的雕塑语言使得人们更容易体会到丰富 的内涵。 3.3、个人见解 吻在一块长方形的石头上雕刻 了一个男人与一个女人的正面对正面地亲吻，如此论罗丹与布朗库西的雕塑作品吻的亲吻姿态在现实中是不可实现的，但是罗丹的雕塑却不受现实的束缚，他轻易地避开了他所精通的解剖学教条。在这里他给人类的结合创造了一 种深奥的陈述。石块本身的形体与题材所要求的人 物形成了完美的契合。两个人物嘴唇紧密相接，眼睛深情注视着对方，方形的腿交叠的脚，其中一个带有成弧形的胸脯和长发，明显区分出人物性别。雕像
8、删去认为多余的诸多细节，留下的是必不可少的 基本形态结构，这与古典主义的塑造方法具有完 全不同的意义。 篇三：罗丹的资料 罗丹的资料 奥古斯特罗丹（Auguste Rodin，18401917），法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 奥古斯特罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及
9、对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。 他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃贝勒斯 （CarrierBelleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装
10、 饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的青铜时代、思想者、雨果、加莱义民和巴尔扎克、走路的人等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的地狱之门的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成思想者、吻、夏娃等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有艺术论传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 生平简介 1、进校学习。罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在17
11、65年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（17961875）那里去学习，使他 受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（18011884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但
12、这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 2、受打击进修道院。更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善
13、良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一 件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 3、艺术的开始。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从
14、而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的塌鼻男人得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 4、伟大的老师。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃
15、者甚多，有些日后与老师齐名。 主要评论 1、在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 罗丹 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 罗丹 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 罗丹 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 罗丹 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术 家，先要从人做起。 罗丹 6、恶是枯干。 罗丹 人格魅力 奥古斯特罗丹个人资料_奥古斯特罗丹简历、照片出自：百味书屋链接地址： 转载请保留,谢谢!本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页