《水墨画入门基础.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《水墨画入门基础.docx（8页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、水墨画入门基础 1学习水墨画工具很重要，初学者须要打算 笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。 墨：初学用墨汁即可 纸：须要宣纸 砚：砚台、瓷盘。 其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等 2水墨画的执笔方法犹如书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。须要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。 3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线; 顺锋运笔，运笔时根据常规依次运行，即为自上而下，自左而右运笔。 逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。 侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在
2、墨迹一边运行，适于大笔涂抹。 4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。可以依据自己要作画的须要来调出须要的墨色，初学，在墨盘中干脆蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有改变为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。 5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。 用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可依据自己须要敏捷运笔。为了调整竹叶的疏密度，要实行浓墨和淡结合的方法来画。 再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。 6水墨画初学多颜色画法，可以画简洁的花卉，
3、果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。花卉和果实的颜色 须要用国画颜料来调。多多练习才能驾驭其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。 7水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。构图时可先用碳条来做练习。先将主要部分勾出，再确定画面上整体的部分。分加上远近，山和水的位置。 画树要用中锋运笔的方法画树杆，树枝。画多棵树时要考虑其生长规律。树叶的画法为点叶法和夹叶法。 画石要用中锋勾轮廓和石纹，下笔要大胆。勾好后要皴擦，用墨要干一些。 画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。画山时皴法要依据山的走势来画。 8 可选用一些名家画作来描摹练习，一起先不要过于求成
4、，要注意基础的练习。 水彩和水墨，在西方和东方绘画领域中，是以水为媒介的绘画材料。水彩用色明丽，强调透视、结构;水墨意境神韵，体现东部的浪漫主义情怀。水彩水墨画是一种中西结合的绘画技法，充溢活力同时能表现出东方绘画中的墨韵。 对于水彩水墨画初学者来说，驾驭绘画技巧很重要，但假如没有扎实的基础 ，作品中总会缺少些灵气。 水彩工具与绘画基础 水彩颜料 水彩颜料分为管状颜料和固体颜料。管状颜料水分比较多，可以干脆蘸取运用;固体颜料运用前可以先用喷壶潮湿颜料。 颜料举荐 每个品牌的水彩颜料特性不一样，一般在色调的通透、显色、饱和度上有所差异。下面举荐两款固体水彩颜料。 画笔工具 水彩画笔一般看含水的状
5、况，每个人喜好不同。笔尖分为圆头、尖头、方头，不同的笔尖可绘制不同形态。材质则可分为尼龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。尼龙含水少，绘出形态比较硬，我多选择尼龙勾线笔绘制细微环节。灰鼠毛松软有弹性，羊毛含水性极好，松软饱满。我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制。 水彩画纸 材质 水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。木浆纸的吸水性相对较差，上色之后简单留下水痕。棉浆纸有点泛黄，吸水性好，不易留下水痕。 纹理 水彩纸纹理分为细纹、中粗、粗纹。选择纹理时需看所绘制的内容和需求。我个人比较偏爱细纹纸，简单留下特别细腻的痕迹，湿画时连接柔软。不过多数水彩画会选择中粗，更能凸显水彩本身的肌理。 克数 水彩纸的克数简洁来说就是
6、纸的厚度。一般 180g 就足够，假如要大量用水，或者湿画法，可以选择 300g 的纸张。 品牌 水彩纸的品牌有许多，比如康颂旗下的梦法儿、阿诗，其他有获多福、博更福、法布诺亚等。举荐较多的是阿诗 , 阿诗水彩纸的显色、细微环节呈现等各方面都不错。 协助工具 留白液、阿拉伯树胶、牛胆汁、彩铅 水墨上色技法 用水彩绘制水墨效果，最重要的就是找寻颜料和水之间流淌交融的关系，限制墨彩的浓度改变。落笔之后，要静待其扩散流淌，由浓到淡。水分未干时，可有万千改变。 湿画法 湿画法是指在纸张潮湿的状况下绘制画面的技法。纸面水量不同，颜料流淌扩散的状况也会不一样。这个时候，倾斜或者旋转纸张，就可以变更颜料流淌
7、的路径了。以下展示五个湿画法例示。 1 、先用清水潮湿纸张，然后调和颜色晕染。如图的背景乌云的绘制。 2 、先用清水潮湿纸张，然后晕染群青，趁着潮湿，调入紫色，让其自然融合。如图河流水面的绘制。 3 、干脆用蓝色绘制色块，趁未干的时候，用紫色连接绘制。如图的服装上色。 4、 先用紫色调和大量水绘制底色。趁潮湿时用少量的水调和群青绘制条纹。如图服装的绘制。 5 、用紫色调和大量水绘制底色，半干的时候，绘制条纹。如图画面中海藻的绘制方法。 干画法 干画法，是指待画面中第一遍颜色干透后，再绘制其次遍、第三遍颜色。干画法的笔触层层叠叠、边缘清楚，相宜绘制毛发、纹理等细微环节。以下展示一个干画法示例。
8、用紫色调和大量水绘制底色，干后，绘制三角形。如图的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。 配 色 色卡制作 在拿到新颜料时，可以先制作一张色卡，一方面可熟识颜料，另一方面在创作中可依据色卡的显色快速找到你所需的颜色。为了便于找寻颜色，这里制作的色卡是简洁版的。大家自己做色卡时最好变更水分含量，使每种颜色呈现渐变效果，便于视察颜色的层次。 小品画练习的意义 中国画发展到元以后，文人画占统治地位，以抒情写意为主旨，大量的作品都属于小品的性质，很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法，与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画，讲究九朽一罢，是要打粉本
9、的。而文人画的小品创作，多是意在笔先打腹稿，然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分，只有艺术水平凹凸、意境深浅之别。写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广阔群众所喜闻乐见，同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 ，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。 二、意境创建 题材确定后，作画前必需首先进行构思，立意，一幅小品画的成败与否，立意的凹凸、深浅、雅俗起着确定的作用。立意的目的是要创建艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在。中国画历来把意境作为山水画的美学标准，事实上，人物画的小品画，也应当把意境的营造作为艺术追求的目标。 什么是意境简洁说就是
10、缘物寄情，寓意于境，画面要表现情、境、意、趣，使意与境相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。小品画意境创建的重要特点是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区分。上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓诗情画意，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。古人说诗是无形画，画是有形诗，诗中有画，画中有诗。正是这个意思。画有了诗意，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给欣赏者无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。 意境创建要有生活基础，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感.境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界， 笔墨情趣、气韵的表现
11、，取决于画家自然天授的才能，也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练，画家对笔 墨情趣就有可能心照不宣。 其次，小品画的笔墨要有功力，没有功力的作品必定缺乏审美价值。而功力的深度，只有靠废画三千的不懈努力才能获得;单靠天才、灵感和急功求利，都无法获得。 第三，要有创建和特性。艺术作品的审美价值，很大程度在于独创性和特性。只是因袭和仿照他人是最没有出息的。无论是仿照古人还是仿照洋人，都不行能有真正的独创性，也不行能有真正的特性。石涛提出，笔墨当随时代是特别对的。要紧跟时代的步伐，去反映新的生活、新的观念、新的意境，创建出具有个人独特风格的笔墨形式。 第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页