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1、2022歌词创作技巧 歌词创作技巧第一忌，语言不精练、不美丽；其次忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深邃晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。 下面，我们先来具体探讨一下怎样创作出好的歌词。第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。肯定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最精确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充溢燥动的心情中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。假如能做到这一步，你就已迈出了胜利最关键的一步。但这一步也是最难的，要看
2、你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有的人虽然也有着动人的经验，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些挚友忽视了对故事的奇妙的讲解并描述，人物的细致刻画，以及奇妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细微环节。所以，尽管语气热情澎湃，但离感动总差一点点。比如，有许多挚友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。假如这些挚
3、友细致地探讨一下同桌的你，或许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。同桌的你 词：老狼明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很当心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜爱和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转瞬就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁劝慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给
4、她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你/谁劝慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦?(D)老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很当心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用特别奇妙的手法，讲解并描述了一个动人的初恋故事：岁月消逝，回首从前，从相识、相爱到分别，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌颂，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象日记、相片、长发、嫁衣信交织而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，
5、没有在歌声的反复中消散，而是不断地回旋凝合，越来越浓郁，越来越清楚，越来越热情?综上所述，做好第一点，刚起先的时候要做好以下六个方面： 尽可能描写自己有着剧烈感受的故事和情感； 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； 要注意细微环节的刻画，尤其是许多人都可能有类似经验的那些细微环节； 不要说评书，要发挥诗歌跳动性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再模糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。 其次，细心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。做好第一点后，我
6、们应当对要写的歌词有了比较清楚的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应当细心构思整首歌词的结构。有一些挚友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的小诗，见如歌浓情)，二段式(如邓丽君的云河，见如歌浓情)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律确定的，像前面的同桌的你，还有张楚的姐姐等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为
7、在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对简单一些。而且一首歌词假如能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的改变。虽然这听起来有一些老套，但对于刚起先学习歌词写作的挚友来说，是特别关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以驿动的心为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。驿动的心 词：梁宏志(起)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后绽开旅程/投入另外一个生疏(承)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转)哦?(合)路过的人我早已遗忘/经过的事已随风而去/驿动的心已慢慢平静/乏累的我是否有缘/和你相依大多数三段式和多
8、段式的歌词，“起、承、合”都非常明显，却没有明显的“转”。这种状况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在其次段(承)的最终一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显心情和语气的改变，以协作旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的改变来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的挚友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我经常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。最终要留意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如凡人歌；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“
9、啦”之类，例如同桌的你；三是重复起先头（也可以略加改变），让高亢的心情安静下来，例如恋曲1990。歌曲的结尾主要由曲作者支配，可词作者假如能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细微环节上，只有这样，才能创作出完备的作品。这里要留意的是：起开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一起先就要能吸引人；承最不简单把握的部分，能否顺当过度到高潮，全看最终一二句；转不肯定要有明显的“标记”，更多的可能只是心情和语气的改变；合早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。结尾要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合
10、理的句式来组织语言。词作者假如是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。假如是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有肯定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的改变。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的改变。假如这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。同桌的你中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许改变。这样的改变不但是允许
11、的，对于流行歌曲而言往往是必需的。假如每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许改变，反而会使整首歌曲显得更生动。每一句字数基本都相同的歌词是特别难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的恋曲1990和李宗盛的凡人歌。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的改变；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行其次遍反复时，句式又加入了微妙的改变（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出
12、神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。恋曲1990 词：罗大佑乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难遗忘你容颜的转变轻飘飘的就时间就这么溜走/转头回去看看时已匆忙数年苍茫茫的天际路是你的漂泊/寻寻找觅常相守是我的脚步黑漆漆的孤枕边是你的温顺/醒来时的早晨里是我的哀愁或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途人生难得再次寻找相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难遗忘你离去的转变孤寂单的身影后寂寥的心情/恒久无怨的是我的双眼凡人歌 词：李宗盛你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间多少男子汉/一怒
13、为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤问你何时曾望见/这世界为了人们变更/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天第四，语言要有美丽的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人剧烈的乐感。从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在一般话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更困难了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，信任大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。所谓辙
14、韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深化的探讨和规定，比如一个四句的段落中，二、四句肯定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙 韵 母 用此韵的歌词发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 雨始终下梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 小城故事乜 斜 ie(耶) e(约) 雾里看花姑 苏 u(乌) 风雨无阻一 七 i(衣) (迂) er(儿) 同桌的你怀 来 ai(哀) uai(歪) 有多少爱可以重来灰 堆 ei(诶) uei(威) 爱不懊悔遥 条 ao(凹) ia
15、o(腰) 我是一只小小鸟油 求 ou(欧) iu (优) 让我高兴让我忧言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) an(冤) 真恒久人 辰 en(恩) in(音) un(温) n(晕) 凡人歌江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 梦里水乡中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 月亮代表我的心在许多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的改变，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：驿动的心三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音改变很自然，所以韵虽用的多，依旧有很好的乐感。奇妙的换韵，
16、会给予歌词以多样的色调和心情，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。 在歌词转韵中，经常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相像的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然许多。一个优秀的词作者会非常重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，选择那些适于传达情感、咬字清楚、发音顺畅的字作韵脚。只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要仿照，那只会奢侈你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的
17、代表做有张楚的孤独的人是可耻的、顺子的回家、朱哲琴的阿姐鼓等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又奇妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应敏捷处理。这里介绍一种速成的方法，就是仿照他人的作品，进行填词。找一二首旋律特别熟识的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到许多语言无法精确讲解并描述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或
18、日本的流行歌曲来重新填词的，如柠檬树。说不定，你的成名作就是从今诞生的呢！假如填词已能摸到诀窍，就可以起先自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需深厚的感情做基础（如李春波的小芳和一封家书）。纯抒情的歌也不多，一千个难过的理由牵强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的长城是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不当心就成了说教，写得好的当属凡人歌，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像相互对话一样地歌颂，经典之作首推李宗盛的当爱已成往事和最近比较烦。我个人认为，起先学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来熬炼自己 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页