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1、 “ 国粹艺术 ” 一一 京剧 清朝后半期，京剧形成并成熟于当时的都城北京，因此中文叫 京剧。京剧源于徽戏与汉戏的唱腔，并吸取其他剧种如昆曲、秦腔 以及京腔等的成分发展而成。比如，京剧的两大唱腔系统，西皮和 二黄，便分别来自汉剧与徽剧。 京剧产生于北方，并在北方发展。它的两个主要来源徽剧与 汉剧也是北方剧种。因此，京剧保留着很多北方音乐、北方唱腔以 及北方的习性。举例来说，京剧中的做与打都铿锵有力，大度豪 迈，气宇轩昂，很容易博得观众一阵阵掌声。至于戏曲唱腔，它属 于所谓的 “ 板腔体 ” 。板腔体在唱腔中以押韵对句形式出现，所以 戏曲唱腔的长度与节奏都比较自由，适宜于表现高亢激愤与悲苦的 情
2、绪。京剧中所使用的伴奏乐器一般是一组小型的打击乐器和声乐 乐器。这些乐器在一起演奏，就使得京剧的唱段听起来特别铿锵有 力，富有气 势。 因为中国封建社会里对妇女的歧视，所以在清代一般禁止妇 女上台跟男子一起演戏。有时，甚至不让妇女去剧场看戏。因此在 清朝同治 （ 1862 1875 )末年、光绪 （ 1875 1908 )初年以前，京 剧里一直没有女演员。一出戏里所有的行当角色都由男的来演。发 展最完全，也最值得关注的是由男演员来担当的旦角，后来也叫 作男旦。因为有这种戏曲实践，所以京剧里便有全国最有名的专 工旦角的男演员。比如，四大名旦即包括梅兰芳 （ 1894 1961 )、 程现秋 （
3、1904 1958 )、尚小 z? ( 1900 1976 )和荀慧生 （ 1900 1968 )。 京剧拥有众多的艺术流派，而每一个流派都以其创始者的姓氏 命名，因为他在某一戏曲角色上展示了精湛、令人羡慕的技艺。以 “ 四大名旦 ” 为例。梅兰芳创立了京剧梅派艺术，它综合了青衣、 花旦以及刀马旦等旦角的不同表演方式，致力于使京剧在唱、念、 做、打四项艺术上都臻于完美。梅兰芳还在京剧的其他方面如音乐、 服饰，甚至舞台灯光上都作了不少创新和发展。梅派艺术在舞台上创 造出了一系列令人难忘的善良、温柔或者华贵、典雅的女性形象。 由 程砚秋创立的程派艺术，通过它具有特色的唱腔，尤其是其 略有共鸣的发音
4、，特别适合塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的社 会中下层妇女的形象。 尚派京剧艺术则是由演员尚小云所创立。它以表现女性角色的 刚性美而著称。其唱腔刚健有力，具有自己的特色，再辅之以对比 鲜明的节奏，深受不少观众的喜爱。 与尚派形成对比的是荀慧生创立的荀派艺术。它强调表现人物 心理，表现旦角唱腔与舞蹈上的妩媚娇婉。因此荀派特别擅长表现 天真、活泼、妩媚而热情的少女形象。 显而易见，京剧的每一个流派都有其自身特色，使它不同于其 他流派，也使它适合于表演某一个特定角色。因此，同一出戏里的 同一个人物，假如由不同流派的演员来演的话，便会表现出不同流 派的种种特色。 (选编自中国戏曲，傅鸿础著，北京大学出
5、版社） 京剧是一门不断发展的艺术，它的特色也是不断更新的。作 为集中国戏曲之大成的剧种，它的独特性不仅表现在行当划分、 初二年级 2014 . 11 唱腔音乐、化妆脸谱以及服装设计上，更表现在演员的唱、念、 做、打上。 1.京剧行当 京剧行当的发展是随着京剧的历史而发展的。京剧形成初期， 由于受多种戏曲的影响，行当划分较细，有 “ 十门角色 ” 之称，即 生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。后来逐步归并 互相融合，简化成生、旦、净、丑四大行。 生行是京剧中重要的一行，包括老生（亦称须生）、红生、小 生、武生等。老生即中年以上的剧中人，都戴 “ 髯口 ” ，即胡子。 红生是勾红脸的老生
6、，京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。 小生是剧中的青年人，有翎子生（带雉翎的大将、王侯等）、纱帽 生（官生）、扇子生（书生）、穷生（落魄文人）等。武生是戏中 武打的角色，分墩子武生 （ 穿厚底靴子者 ）， 亦叫长靠武生， 撇子 武生 （ 穿薄底靴子者 ）， 亦叫短打武生。 旦行亦叫占行，分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。青衣 亦叫正旦，是贤妻良母一类的角色，以唱为主。花衫亦叫花旦，以 衣服花艳而不同于青衣。剧中人的身份比较复杂，可包括皇后、公 主、女将、村姑、小贩等 。一 般地说，青衣扮演的人物年龄较大， 而花衫扮演的则岁数较小。再细分还有闺门旦、玩笑旦等。不同之 处在于，前者多为少女，
7、后者多为少妇。还有一种不拘形迹的泼辣 旦。武旦、刀马旦二者均以武功见长，分工已不明显。老旦即剧中 老年妇女，用本嗓演唱，与一般旦角所用的细嗓演唱不同。 老旦虽 用本嗓，又不同于老生，因为在旋律上较细腻，富于变化，仍能表 现出女性的特征。 净亦叫花脸，分为几种：铜锤花脸，以唱为主；黑头花脸， 亦以唱为主；架子花脸，以工架为主。剧中人的身份较复杂，有大 将、绿林好汉、和尚等。还有武花脸和摔打花脸。武花脸以长靠为 主，摔打花脸是下手。 京剧中的丑行也勾脸，但比较简单，又称三花脸，有文丑、 8 武丑之分。文丑中又分方巾丑（文人、儒生）、苏丑（念苏州白 者）、袍带丑（官丑、茶衣丑蓝布短衣 ） 等；武丑亦
8、叫开口 跳，既能说又能跳，表现出机灵、警觉、足智多谋。 2. 唱腔和念白 从唱腔板式上看，京剧一扫昆曲联曲体的方式，用板腔体取 代。与格律严格、字数固定、平仄谨严的联曲体比较，板腔体更富 于变化，宜表现复杂的人物情绪，采用平民化、口语化的唱词。京 剧的板腔体唱腔由二黄、西皮两大部分组成 。一 般说来，二黄腔深 沉苍凉，善于抒发悲痛激愤的情绪。西皮腔则刚劲明快，善于表现 欢快的情绪。二黄和西皮又分为生腔和旦腔。生腔由老生、武生、 老旦、花腔唱，旦腔则由青衣、花旦、小旦、小生唱。两种唱调都 有许多板式，在旋律、唱法、节奏上有各尽其妙的变化，构成优美 的唱腔。京剧的乐队由打击乐器和管、弦乐器组成，并
9、分为 “ 文 场 ” 和 “ 武场 ” 。文场乐器以京胡为主，并配月琴、京二胡、弦 子 （ 小三弦）、笛、笙、唢呐等乐器；武场乐器为鼓板 （ 即檀鼓 和单皮鼓）、大小锣、钹等打击乐器。其中鼓板在京剧乐队中起 指挥作用。 京剧中念内的地位亦相当重要。有人比喻念内的重要时说 “ 千 斤念 A四两唱 ” 。京剧念 A讲究 “ 尖 ”“ 团 ” 分明，四声准确，说 起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处。京剧念内有 京内、韵 A和方言 A之分。京 A说普 通话，清脆悦耳。韵 A 种是 接近格律吟诵，如引子、定场诗、下场对等；另一种是有身份人物 的讲话。韵A中常带有湖广音和中州音，这是受徽、汉剧
10、影响的痕 迹。方言 A在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等 地方话，有助于增加喜剧气氛。 3. 表演特色 京剧与其他剧种相比更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点， 形成了唱、念、做、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富 于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。 中华国学 馳 初二年级 2014 . 11 京剧的表演艺术和运用舞台空间的方式极为完美，这是汲取 前辈们长期创造的结果。在有限的舞台上，可以表现出无限的时间 和空间。小小舞台，可表现上下数千年，纵横几万里。通过演员源 于生活又提炼加工的动作，用夸张的手法表现出来。如打渔杀 家，舞台上一 边是江河，一 边是陆地，岸边柳阴之下，泊放着一
11、 只渔舟。这一环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。剧中人上 船、下船、船头饮酒、划船行舟等，观众如临其境，其实舞台上什 么也没有。通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧 中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、 放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。有些动作经过艺术加工，虽然 有悖于生活真实，如一人斩杀千军 万马等，但与观众形成了审美约 定，观众并不觉得不合情理。 4.舞台造型 京剧舞台过去没有大幕，只有 “ 一桌二椅 ” 。程砚秋旅欧回 来后，对京剧舞台进行了改革，在台前增加了大幕，用它将摆设桌 椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京 剧的演出更加紧
12、凑。台上一桌二椅，从而扩大了表演区，给演员 以充分发挥艺术的用武之地；同时，少用实物，更便于观众驰骋 想象。舞台上的环境，主要靠演员唱、表演来交代。演员的形体动 作，还可使台上环境不断变换。有些布景装置，只要略加点染而其 意自明，比如山石、布城等等，都 属此类。 演员所持道具，既表明剧中人的生活状态，又帮助演员歌舞 表演。各种道具都以生活中实物原形为基础而加以装饰、夸张和美 化，显示出装饰美。 京剧的服装基本上都以明代衣冠为归依，仿明制亦称 “ 行 头 ” ，不管剧中人是何身份，都保留了艳丽的特色。戏装的颜色 黄、红、绿、内、黑称为上五色，紫、粉、蓝、湖、绛为下五色或 间五色。后来又加入许多派
13、生色。京剧服装有通用性，可不受年 代、季节、剧目的约束，比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐 宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节 都可以穿，而且同一件服 装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。京剧服装还有很强 的表达能力，也就是说，它的直观性很强，如剧中人身披一件斗 篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸 子块的富贵衣，则说明这人目前生活潦倒，但将来还是要飞黄腾达 的。另外，京剧服装因需适合演出而夸张、变形，例如，武将头上 的翎子，传说古代的禁卫军用一种不太长的曷鸟尾插在头盔上，以 象征其勇猛果敢。而运用到舞台上以后，便把它大大地加长了，这 种夸张不仅增加了武将的威风、
14、美感，而且还给演员提供了表演工 具，拓展了 演员的表演区域。 京剧的化妆是继承宋元杂剧、南戏、昆曲积累的化妆艺术进 一步完善而成。生旦的面部虽不勾脸，但化妆也不简单。男女皆须 吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、戴髯口；旦角拍粉、晕脂、両 眉眼、包头、贴片子、戴头饰等等。花脸则须特别化妆，有大花脸 (净）、二花脸（副净 ） 和三花脸 （ 小花脸、丑）之分，最复杂的 脸谱是大花脸。 京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部分的夸张，突出骨 髅、肌肉之纹理，从而达到 “ 寓褒贬别善恶 ” 的效果。京剧脸谱中 常用的颜色有红（代表忠义）、粉（表示秉正、年迈）、紫（表示 持重、稳练）、黑（表示刚毅、耿直 ）
15、、 A (表示狡诈、多谋 ） 、 黄（表示干练、凶狠）、蓝（表示勇猛、骄横）、绿（表示倔强、 残暴）等等。从形式上分有 “ 三块瓦 ” 或 “ 三块窝 ” 脸 （ 上额和 两颊 ） 。 “ 花三块瓦 ” 是在三块瓦的基础上增加些象征纹理的图 案。老三块瓦是表示老年英雄的脸谱。 “ 六分脸 ” 是代表老年的脸 谱，上额占十分之四，脸占十分之六而得名。 “ 十字门脸 ” 是从三 块瓦的形式脱胎而来，以眼窝与通天鼻柱成十字形而得名。此外还 有 “ 喜鹊眼 ” 脸、 “ 蝴蝶 ” 脸、“ 花碎皱 ” 脸、 “ 无双 ” 脸、 “ 象 形 ” 脸等等。 (选编自品读中国戏曲，张凤云著，延边大学出版社） 初二年级 2014 . 11