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1、硬笔草书书法精选 图片1 图片2 图片3 图片4 观赏草书的标准 观赏草书艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准;同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把观赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。 可以从以下五个方面作为草书艺术的观赏标准： 1、线条美。书法是线条的艺术。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形态上的区分，
2、方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千姿一百零一态、改变莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，原委什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢 线条的力感 凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称笔力。 古今研习草书者反复强调正确运笔，归根究竟，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性。书法的线条应象钟表中常运的发条，而不行似汤锅里煮烂的面条，这个比方力的艺术;告知我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。 宋代米芾曾说：得笔则虽细如髭发亦圆;不得笔，则虽粗如椽亦扁。可见线条的美不在于粗细而在圆。圆则粗而不重，细不为轻，劲健
3、而有活力;扁则呆板僵滞，不给人以美感。 线条的情感 书者，抒也。中国书法的点、划、线充溢着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和观赏者双方在书法艺术上共同协作的视觉审美阅历。一幅胜利的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。以情感人，用情作书，是书法胜利的不行忽视的重要因素。 例如宋人陈铎曾具体剖析过唐颜真卿祭侄季明文稿书写过程中的感情改变，认为前十二行甚遒婉，后六行殊郁怒真屋漏痕迹矣，至末五行沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不行形容之妙，与禊叙稿哀乐虽异，其致一也。心情的改变导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。 线条的
4、节奏感 一画之间，改变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。草书如若粗细一样而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人宠爱的重要缘由之一。历代书法家特殊留意线条的主次对比，并往往将最能表现书者特性的笔画作为主笔以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾新颖的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。 请看唐怀素自叙帖中奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂三行的节奏：第一行曲线多变的奔蛇走虺数字，几乎是一笔写就。观赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。其次行势字独
5、立而左倚，下半部力字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。入字两笔遒劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。势入两字上下顾盼，相对映而呈稳定;这行节奏略缓，与前面一行奔蛇走虺形成曲直疾徐对比。第三行风声满堂六字又急转直下，一笔而成这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐思。 线条的呼应 起笔为呼，承笔为应。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯穿为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流淌，就象被给予了生命一样。传统的书学称为引气、血脉，提出以首尾呼应，上下相接为佳。如现代美学家宗白华所说：能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让;如流水之沦漪杂见，而先后相承。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。 2、
6、结构美，对结构的观赏，一般的理解经常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称当然是一个基本要求，但结构美更注意平衡对称中又有改变，而且其改变是否有所创新，不落俗套。胜利的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密、横直种种富有新意的改变，从而形成一个多样统一的和谐。 草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺立，有婀娜飞逸，有的以险绝取胜，也有的于平正中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条和偏旁的配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。 3、章法美，章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小适宜。一
7、幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。 知书者观章见阵。章即章法，是观赏书法艺术的总体表现;阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一挥而就。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。奇妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。 有意识地运用错落有致章法的大家产首推怀素。这位狂放不羁、不守佛规、吃酒吃肉的唐代和尚在自叙帖中不仅线条结构有所创新，突出雨夹雪手法的精致章法布白更具匠心。 4、墨韵美，草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否敏捷：即整行、全篇墨色之浓淡
8、、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。 墨色应随用笔的改变而改变，墨色多变给观者以视觉上的调整，使人感到笔墨似被给予了生命，充溢快乐，朝气盎然，观赏者从而感到心胸畅快，心情陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团死墨组成，则生命不复存在，观赏者也只能感到郁闷、寂静、静止。所谓墨活，是凭借用笔的改变，墨以笔为寄予，笔以墨来显现。笔中必需有墨，无墨则无神采;墨中必需有笔，无笔则无筋骨。 明董其昌的试墨帖可以说是观赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之绚烂生辉，变化莫测，堪令人啧啧称奇。 字之巧处在用笔，尤在用墨。此帖墨色的改变，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处
9、字为饱蘸墨汁所写：如癸、雨、试、磨;而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，改变自然。从陆居仁的题鲜于枢行书诗卷跋，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起伏交替的墨色韵律。 当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色镇静，淋漓氤氲之气如春雨扑面;白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷!墨色的起伏改变是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作经常会墨分五色，粲然盈楮，使人如临画境;会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。 5、意境美，在观赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审
10、美、风格，及对观赏者产生的感染力的艺术境界。 一般地说，能使整幅作品形成一种显明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标记。试举苏东坡黄州寒食诗帖为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气概愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有剧烈的节奏感和韵律美。 在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗大，给人以紧密感;笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心愿，反之而行。写到哭途穷，死灰吹不起最终八字时，书家感情到了一任自然，无法限制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡担心的气概。书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页