《电影光影画面分析 [从电影《芝加哥》谈光影在影视画面中的运用] .docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《电影光影画面分析 [从电影《芝加哥》谈光影在影视画面中的运用] .docx(7页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、电影光影画面分析 从电影芝加哥谈光影在影视画面中的运用 摘 要: 对于好莱坞电影芝加哥来说,更多人对它最深的印象可能它的音乐歌舞,但细致回想一下这部影片,里面灯光的运用,影调的设置是不容忽视的,对影片的整体效果也起到了重要的作用。任何一部影视剧中,画面中每一样可见的东西都必需从光的角度考虑,每一个镜头都离不开光线影调的设置,并且要与整体风格相一样,舒适自然地光线设置影调协作也会让观众观影时感到亲切可感,也会有意识的了解到导演想要表达些什么,而有创意的光影设置,出其不意间还可以起到升华主题,丰富内涵的作用。一部好的电影必定拥有属于它自己基调的光影运用。关键词:芝加哥 歌舞片 光影手法 冷暖对比光
2、是视觉语言的重要元素,光对人的视觉神经产生刺激作用,它不仅使观众看到影像,还干脆参加艺术创作;而影调,“则是极为重要的传情手段,” 是影片整体视觉风格的表现形式,它对整体的基调有着限制的作用。光影的运用在影视作品中,对气氛的渲染、视觉冲击力的营造具有确定性的意义。摄影师、摄像师的表演与演员不同,演员是靠形体动作和言语进行表演,摄影师、摄像师是靠银幕和屏幕表象进行表演,因此,光影就成了摄影师、摄像师的重要表现手段之一,也成了影视语言中的一个重要元素。下面我就从好莱坞电影芝加哥入手,浅谈一下光影在电影中的运用。电影芝加哥是一部歌舞片,讲解并描述的是上世纪20年头夜总会歌女维尔玛和幻想成为歌女的洛克
3、西都因犯罪入狱,二人为争夺闻名律师比利明争暗斗,上演了一出出好戏。在这部歌舞电影中,有多段的歌舞表演,无论从演员的表演,音乐的运用,还有光影的设置,都可以说让人拍案叫绝。虽然本片的音乐舞蹈是一大亮点,但是假如没有光线的整体协作,信任效果也不会有那么突出。在影片芝加哥这中间有一段特别经典的段落,就是六女囚在监狱中的一段歌舞独白,起先黑人钢琴手入场时,只有脸部有光,其它区域全黑,营造出了一种很强的神奇感。之后的六女囚亮相时,在牢笼后方有六束顶光,六人在光区中跳舞,当第一个男主子公出场时,六束顶光色温起先出现改变,全部变成纯度很高的蓝色,同时前方表演区出现了两束顶光,第一个女演员经过第一个光斑走向男
4、子所在的其次个光斑进行表演,之后在表演区亮起一排的顶光使地面出现几个光斑并排,演员在光斑中穿行表演;其次个女演员在表演时,光斑是始终跟随她移动的,前两个女演员表演时,光线的色温都偏高且相差无几;第三个女演员在刺杀其丈夫后,她的丈夫被红色光覆盖,而女子则仍旧处于原来的光效中,二者形成对比,随着舞蹈进入又一个高潮,全场光线变红,富有激情,甚至包括后排的六束顶光;第四位女演员上场后,其它的部分为红色光,而她的表演区为白色,给人一种圣洁的感觉,舞台的气氛也渐渐趋于缓和,这时又一次的出现了冷暖对比;在维尔玛上场时,全场灯都暗掉,为幽蓝色调,当维尔玛经过两个光斑进入表演区所在的光斑,经过一段独白表演,随着
5、其手上鲜血的流下,整个舞台再次全部打上红光,进入另一个高潮,小光圈的追光依旧会将维尔玛的面部打亮,之后顶光营造成一种条纹效果,和之前的红色形成冷暖对比,并营造出监狱的联想效果,下一位女演员就在这种光线效果中进行表演,由于光线原本就是条纹形态,所以演员脸上会自然的形成条纹状的明暗对比;而在最终一段六人群舞中,背景始终为红色,而且有人物的剪影效果,在前方的表演区域,顶逆光在红、黄和白三种颜色之间来回改变,并且始终保证表演区域有三排圆形、不同颜色的光斑。这段六女囚之舞可以说是整部影片的一个经典段落,不仅在于它的歌舞展示,灯光的运用也增分不少。其实在这段情节中,每个人物都会有自己的故事,所以每段故事每
6、个表演者都有其独特的光效,但当一人叙事时,没有上场的演员始终在牢笼之后被蓝色顶光覆盖,开场和结束也都如此,而且这段顶光的改变也特别多。冷暖对比在影片中出现过许多次,还有在洛克西回答警察的问题时,她的独白还有洛克西丈夫的独白时那段,钢琴演奏者始终处于一束顶光的照耀范围之下,颜色在蓝色和品色中间,洛克西在独唱时也是在这种光束之下,她的衣服是丝质粉色或肉色的开叉裙,冷暖对比的灯光下使得整体非常有质感,在她丈夫出现时,则运用了冷色调的蓝光来作为顶光,与洛克西形成了对比,这种用法对于心情的表达,人物的塑造,剧情的发展介绍都起着很重要的作用,成为了另一种影视手段,“影调作为一种画面的亮度层次,已经超越了时
7、间和空间,成为一种传递感情,表达心情的语汇” 。在维尔玛和洛克西与记者的木偶剧表演这一段我特别喜爱,因为这段的设置特别有创意,在灯光的运用上,也是别有专心。起先打在面部的光由于打在红色的幕布上,所以有红色的反光,加上人物脸上的戏剧妆扮,色调的饱和度特别强,幕布拉开之后,维尔玛和洛克西俩人有一束顶光,后面的木偶记者是只有逆光,但当有记者提问时,该记者就会有一束顶光,当维尔玛和洛克西独唱时,打在面部的光会全部撤掉,只保留前方表演区的顶光,在最终一段群舞时,木偶的顶光有白、红、蓝三种,并闪耀不断变换,而其中一个女记者由于相对比较突出,所以她有单独的追光,而且人物所在光区是品色。说用光别有专心是因为在
8、维尔玛在操纵木偶时,她的两侧有两束顶光,营造出一种类似于“上帝”的视角的效果,有暗喻其操纵众记者的作用。还有另外一处颇具创意的桥段是女囚中一人在实施绞刑时,绞刑与大变活人营造出了一种错觉上的蒙太奇,首先有一束高色温追光和两束蓝色顶光用来突出人物,红色光在观众席铺匀,营造出冷暖对比,当女演员跳下时,出现一束高色温的顶光照在演员身上,起到了一种让人感觉圣洁的效果,这还有一种马戏团的效果,也具有意味深长的讽刺意味。从这两段中可以看出,灯光师、摄影师在拍摄前是动足了脑筋,下足了功夫的,他们的创意为影片添彩,在拍摄时,“详细须要什么样的光照,什么样的明暗对比,事先就要有以剧情要求为依据的摄影构思、设想和
9、必需达到这个要求的细心选择。” 光影作为视听语言的一个重要因素,它的艺术表现潜力是极其丰富的,光的奇妙运用给观众视觉上带来的簇新的感觉,是其它艺术所无法带来的全新的视觉体验,影视创作者擅长用光来思维,不断发觉用光来表现的可能性,丰富观众的视觉感受。“影调的限制不仅仅是指拍摄某一个镜头,是指在一部影片中全部镜头的影调” ,“什么样的心情须要什么样的影调” 。光影的处理不仅可以渲染、烘托气氛,而且可以传达作品的思想理念,在芝加哥这部影片中,年头感很重要,由于故事发生在20年头,有些心情点有些人的思维模式也是只有在那个时代才会出现的,所以对整体的环境塑造就很重要,这是对光线要求就很高,但芝加哥不仅胜
10、利的塑造出了年头感,而且极具创意的营造出了多种氛围,使影片丰富多彩。电影之所以成为第七大艺术,是因为它所带来的艺术观赏是文字、绘画所不能取代的,这就是它的视听体验,光影在这其中就起到了至关重要的作用。在本片文章中我简洁的分析了一下电影芝加哥的光影运用,想要表现出在一部影片中摄影、灯光的重要性和不行缺少性,它带领着我们在视觉体验中旅行,给了我们不一样的感受!参考文献:1.刘书亮电影艺术与技术,北京广播学院出版社,2000年9月2.郑国恩影视摄影艺术,中国传媒高校出版社,2022年5月 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页